Acción del mes: If only for a second

Cuando uno está enfermo, sólo piensas en tu enfermedad. Tu autoestima se hace pedazos y comienzas a olvidar las pequeñas cosas que te hacen feliz porque tu mente no le deja espacio a los pensamientos positivos ante la negatividad infecciosa que produce una enfermedad terminal. 

Leo Burnett París ha creado esta obra maestra para la Mimi Foundation, un homenaje a la vida llamado "Sólo por un segundo". Un experimento audiovisual maravilloso que nos llena de esperanza con algo tan simple como un instante de espontaneidad, de ausencia de problemas, en definitiva de libertad. 

El poder de inmortalizar estos segundos de despreocupación es la forma como lo consiguen y sin lugar a dudas nos transmite una sobredosis de humanidad y de esperanza como pocas piezas creativas basadas en estos temas. Simple, humana y potente como las grandes cosas. Os dejo en buenas manos.

Burger King y sus supuestos pre-rolls críticos

 Todos odiamos de una forma irracional las interrupciones publicitarias. Banners, anuncios en medio de nuestra peli favorita y por supuesto los míticos pre-rolls de Youtube. Se han hecho cosas muy creativas en torno a ese insight, pero amig@s, este post no es una de ellas. 

Siempre he creído que la publicidad debe ser y no parecer y al ver esta acción de Burger King creo que es más una puesta en escena para generar un grado de complicidad superficial con el target que un ejercicio creativo en busca de una alternativa ingeniosa o algún grado de engagement. 

Que los pre-rolls son uno de los tumores más malignos de la publicidad digital contemporánea es algo irrefutable, ahora bien, que lo utilices sólo para "recrear teatralmente" un sentimiento de ira para generar empatía y buen rollo me parece un recurso muy facilón. 

No basta sólo con criticar desde la marca el medio, debes convertirlo en una oportunidad, debes  hacer algo nuevo con él. Me encantaría citar el caso del The missing Person Pre Roll donde los creativos se aprovechan del tiempo que le roban a los usuarios para construir una acción que transforma al medio invasivo en un medio atractivo.

Es una pena cuando se desaprovecha una oportunidad para cambiar las cosas y se quedan las ideas en la superficie. Amigos de BBDO esta vez no funcionó por dos razones: 1.- El LOL no es un recurso gratuito para las marcas 2.- El estilo crítico de Beavis & Butthead es muy 90´s estamos en 2013.

¿Tickets de metro por sentadillas? En el metro de Rusia sí

Cuando tienes un evento como los juegos olímpicos a la vuelta de la esquina tienes que centrarte en darle motivos a la gente para que un montón de extranjeros en su país vestidos con mallas y nombres exóticos les parezca algo interesante. 

Como veis no soy muy apasionado por los juegos olímpicos pero de algo estoy seguro creo que las formas de promocionar los juegos a nivel mundial, salvo a algunas gloriosas excepciones, son pobres creativamente y abiertamente unidireccionales si me permitis la crítica. Basta con ver los millones que se gastan los países anfitriones y las marcas forrando cuanta calle existe con los aros olímpicos. ¿El resultado? Saturación e indiferencia.

La acción de hoy convierte a los juegos olímpicos en una excusa para centrarse en la gente. Una idea que nace donde millones de personas circulan diariamente: El metro de Moscú. Convirtiendo a una simple máquina expendedora de billetes de metro en una experiencia que transforma un evento mediático en un pedacito de alegría para los grises humores del frío invierno ruso. Os dejo en buenas manos.

Nota: Ponerle los subtitulos en ruso que el reproductor de YouTube  los tiene activos.

Smileball: Suiza descubre un nuevo uso para las sonrisas

Qué mejor manera de demostrar que una aseguradora hace felices a sus clientes que convirtiendo a sus sonrisas en auténticas protagonistas. Así nace la idea de un Pinball donde las manos se quedan en los bolsillos mientras los músculos faciales son los que juegan. 

Tweeting Bra: El primer sujetador que tuitea si te lo quitas

No penséis que se trata de un sujetador voyeur que informa a los pervertidos cuando una mujer se desnuda. Nada más lejos de la realidad. Al contrario, la iniciativa creada por Ogilvy Grecia y Nestlé lo que busca es concienciar a través de la tecnología a todas las mujeres sobre el cáncer de mama. 

La idea es muy simple, por medio de arduino se conecta el sostén a Twitter y cada vez que una persona lo desabroche publica un tweet en la cuenta de Nestlé Fitness invitando a todas las griegas a hacer una exploración de sus senos periódicamente para prevenir el cáncer.

Lo interesante de esta pieza es que ese brassiere será usado por la famosa conductora griega Maria Bacodimou, la cual publicará de forma constante información de su sujetador con su nombre en Twitter. Una acción muy inteligente para combartir de la mano de la teconlogía un problema muy humano como el cáncer.

Vía: unocero.com

Bienvenidos a un lugar llamado Branded Content

Branded Content, ese maravilloso concepto de darle a tus clientes algo más que un producto, mientras creas una experiencia asociada a la marca. Un nombre nuevo pero un concepto viejo que nos acompaña desde el inicio de la publicidad, y que hoy, con tantas plataformas nuevas nos parece fresco e innovador pero no debemos olvidar que desde Santa Claus hasta Desayuno con diamantes todas las marcas han dado un valor añadido a sus productos y servicios creando contenidos que escapaban de las reglas del Marketing tradicional. 

Hoy lo vemos en todas partes, y cada vez son más las marcas que se apuntan a esta tendencia, por eso he querido compartir con vosotros la última acción de de San Miguel. Ciudadanos de un lugar llamado mundo, un concepto que lleva un par de años saltando en las parrillas de la tele en formato anuncio y que hoy se hace mucho más comestible gracias a la creación de un festival de conciertos exclusivos en directo con nombres como Editors, Young Dreams, Lory Meyers, Dover, Bunbury entre otros.  

Un festival transmedia que convierte a cada show en una experiencia que no sólo se puede seguir por Youtube, como es el caso del iTunesfest de cada verano, sino que también puedes verlo en la tele y además asistir para ver a los 13 grupos que participan en este proyecto.  

Interesante me ha parecido por el hecho que el anuncio deja de ser el único formato para hacer algo mucho más interactivo y comestible por los fans de la marca. 

Rhythm 0: ¿Somos violentos por naturaleza?

Hace unos días hablaba con un amigo en relación con un post que subí Perfect Day de PS4, en él hablaba sobre la ultraviolencia lo cual nos llevó al eterno debate: ¿La sociedad es violenta por naturaleza o es nuestro tiempo el culpable de tal comportamiento? Una polémica que todos hemos tenido alguna vez en algún bar o en alguna clase en la Universidad y de la que nunca se saca nada en claro.

Al hablar de si es o no la sociedad culpable me vino a la cabeza un experimento que me impactó de una manera muy fuerte la primera vez que lo vi, y que hoy casi treinta y tantos años después de su creación no ha perdido su vigencia ante este debate sobre la violencia. 

El experimento due idea de Marina Abramovich, una artista yugoslava que a mediados de los 70´s decidió hacer uno de los performances más creativos que he tenido el gusto de ver. Su idea fue crear un performance artístico en el que permanecería inmóvil durante 6 horas y le daba total libertad al público de hacer lo que quisieran con ella. 

Su experimento le quitaba durante ese espacio de tiempo todo el poder sobre su persona y lo dejaba en manos de los espectadores. Una mesa con objetos para la interacción con su persona era lo que les daba al público para utilizarlos como mejor les pareciera. 

Esas 6 horas se convirtieron poco a poco en una auténtica pesadilla para ella, ya que la violencia afloró en el público de manera progresiva hasta el punto que, luego de ser desnudada y cubierta de todo tipo de sustancias un individuo le apuntó en la cabeza con una pistola cargada.

Marina aguantó todas las vejaciones sin interrumpir su performance. Al llegar la hora final comenzó a caminar hacia el público, ése que hace unas horas atrás había abusado de su persona, y al acercarse a ellos comenzaron a correr despavoridos temiendo las represalias de la artista. 

Con este experimento Marina Abramovich nos demuestró como el ser humano en ausencia de reglas y teniendo el control de otra persona que carece de autodefensa puede sacar su lado más oscuro y vil. Transformando a su vez a la violencia en un elemento lúdico e irracional aceptado por todos. 

Nunca estaremos seguros si la violencia está en nuestro ADN o es algo que asimilamos del exterior, pero de algo si podemos estar seguros y es que experimentos como este nos hacen reflexionar, poner en perspectiva muchas verdades absolutas y sobre todo, entener a la violencia como un elemento presente en nuestra cotidianidad que solemos negar o enaltecer, pero que permanece siempre a la espera de su momento.